【10,000円〜】おしゃれな大人が「アートへの課金」にハマった理由【2025年 センスのいい大人のお金の使い方】

時計、クルマの次はアートだ

大國さん宅のコレクション

大國さん宅のコレクションの一部。テーブル上にはカナリヤの剝製を無数のビーズで覆った、彫刻家・名和晃平の作品。右は傾けたキャンバスにインクを流しかけて描く、同作家の平面作品。ベルベットに革手袋が描かれた奥の絵画は、ロンドン拠点のミュージシャンでアーティストのイッシー・ウッド作。所有する中で最も高額だった。

Chim↑Pomによる大きな平面作品が目をひく。2014年にバングラデシュのアート・ビエンナーレで発表されたもので、自走式ロボットクリーナーを動かして描かせた作品。

左は脇山さとみの陶芸作品で、右2点は吉田直嗣作。「器や陶芸は手を出しやすいものも多く、おすすめです」。

小松さん宅のコレクション

小松さん宅に飾られたコレクションの数々。森山大道を代表する「タイツ」シリーズは、小松さんの蒐集の軸を形成する重要な作品であり、世界に一枚限りのシルクスクリーン。「20代の頃に緊張しながらオークションで落札しました」。左は森山大道の師匠である細江英公の写真。手前の白い陶器は黒田泰蔵作。

右2点はアメリカの写真家ロバート・フランク。全日本プロレスのポスターを撮影した上の写真は、作家本人からプロレス好きの小松さんに贈られた。隣は操上和美がロバート・フランクを撮った作品。左は今坂庸二朗の写真。

小松さんの地元、長野県山形村から出土した縄文土器。骨董品も多数蒐集する。

アートを愛しすぎる男たちの蒐集談

アート作品は、自らの聖域を彩るのにとてもいい。しかし、ギャラリーの扉をくぐるところからすでにハードルが高い印象も。ともに100点以上を所有するコレクターであり、プロレス好きとしても親交を深める二人は、どのようにして沼にハマったのだろうか。

小松　僕はファッション雑誌から写真に興味をもって、森山大道や細江英公、トーマス・ルフなどの作品を買うようになりました。大國さんは？

大國　ファッションがきっかけなのは僕も同じで、Tシャツのグラフィックからグラフィティに興味をもちました。当時はバンクシーが欲しくて、でも高くて買えなくて…代わりにノルウェーのドルクの作品をオンラインで買ったのが最初。それからギャラリーに行くまでに、5〜6年はかかったかな。

小松　僕も初期の頃はネット通販をよく利用していました。入り口としては気軽でいいですよね。きちんとギャラリー経由で買ったのは、森山さんの作品から。初めて買うなら、初心者もウェルカムなアートフェアに行くのもいいですね。たくさんの出展ギャラリーの作品を一度に見られて、購入しやすい。

大國　フェアで見て帰ってアーティストのことをじっくり調べてから、ギャラリーで買う流れもオススメ。ギャラリーの利点は、作家と会って作品について直接話す機会をもてること。

小松　同時代の作家に会えるのが現代美術最大のメリットですよね。アートってプロレスと同じように、師弟関係などの文脈や、作品のコンセプトを知ることでより面白くなる。そもそも高そうとか、管理が大変で無理だと考えている人も多いと思うけど、最近は作品を買う人も増えて、昔よりはカジュアルで身近なものになってきている。

大國　若手作家の作品や陶芸など、手を伸ばしやすいものもあるし、金額的には時計やクルマと比べたら、手頃なものも多い。管理もそこまでナーバスになる必要はないですよね。美術系の倉庫は月に数千円程度で借りられるし、僕はウォークインクロゼットにも気にせずそのまま突っ込んでる。

小松　うちも同じ（笑）。アートを買い始めて15年は経つけど、いまだに失敗もあって、衝動的に買ったもののデカすぎて家に入らないことや、飾る場所がないとかありますけどね（笑）。

大國　この間も2メートルくらいのサイズの巨大なしめ縄を買ってたね。

小松　部屋のインテリアには合わないけど好きだから買っておいて、どうしようかな、って作品もありますし…。

大國　あるある（笑）。最近は国内でも海外でも、アートを旅の目的にすることが楽しくて。それまで海外ってほぼ興味なかったんだけど、アートフェアのためにジャカルタまで行くとか。

小松　楽しいですよね。僕もアートフェアがなかったら一生日本から出ないと思う。アートを買うようになって友達が増えたのも大きいな。大國さんみたいなプロレス好きにも出会えて。

大國　本当に。コレクターでなかったらこんなにカツカツの生活になってなくて、ある意味幸せだったってパターンもあるのかもしれないけど（笑）。

はじめの一作目に出逢える場所

LURF GALLERY

コーヒーを飲みながら、お気に入りを探す

平面作品を主に扱う、代官山の「ルーフギャラリー」。1階のカフェでは食事とともに気軽に鑑賞を楽しみ、2階のギャラリーではじっくり作品と向き合うことができる。「飾る場所を思い浮かべながら、好きと思える作品を選んでみてください」とスタッフの滝澤さん。天井が高く広々とした空間のため、2mを優に超える迫力のある絵画も扱っている。一人暮らしでも取り入れやすい小さな作品などは、20万円ほどから購入できるものも。

水犀

服を選ぶように、陶磁器を選んでみる

陶磁器を軸に、アートと工芸の間に存在するような作品を多く扱っている「水犀」。オーナーの光本さん曰く「韓国の陶芸家、李秀鍾さんの壺は300万円。でも小さなオブジェなら2万5000円から購入できます。服を一着買うような感覚でまずは一つ手に入れてみると、アートがより身近な存在になって、次を見つけるのもきっと楽しくなりますよ」。

PARCEL

新しい才能に、いち早く出会える

かつて立体駐車場だった名残で、半地下の空間を有する「パーセル」。巨大な作品であっても上下から眺めて楽しめる。平面から彫刻、映像まで幅広く扱い、作品によっては数万円で購入可能。2025年1月12日まで開催のグループ展「Competitive Meditation」など、近年は中国や韓国といったアジアで活躍するアーティストの発信の場にもなっている。